Kunstwelt & Inspiration

Du fragst dich, was ein Bild braucht, um richtig gut auszusehen? Eigentlich gibt es keine festen Regeln. Aber! Achte auf diese 5 Kleinigkeiten...

Textur oder Relief

Eine Textur oder ein Relief ist nicht für jedes Bild notwendig, kann aber für ein intensiveres Erlebnis sorgen. Die Lichtbrechung auf unebenen Oberflächen zieht die Aufmerksamkeit auf sich und lädt den Betrachter dazu ein, das Bild länger zu erkunden. Aber Vorsicht! Es muss Teil deines Konzepts sein und sollte maßvoll eingesetzt werden – nicht nur, weil du gehört hast, dass es das Bild „verbessert“.

Komposition

Die Komposition wird normalerweise vor Beginn des Malens festgelegt, aber es ist kein Fehler, sie auch während des Arbeitsprozesses noch anzupassen. Hier sind ein paar Tipps für Anfänger:
- Lass bei einem Porträt mehr Platz vor dem Gesicht
- Platziere wichtige Objekte niemals direkt am Rand der Leinwand
- Der Horizont in einer Landschaft muss nicht zwingend in der Mitte liegen
- Achte auf die Perspektive und übe sie regelmäßig

Natürlich kannst du diese Regeln auch brechen, wenn du ein ganz bestimmtes, vielleicht unbehagliches Gefühl erzeugen möchtest.

Verwende verschiedene Pinsel

Wenn du immer wieder die gleichen Striche mit demselben Pinsel machst, wirkt das schnell langweilig. Van Gogh zum Beispiel nutzte eine Vielfalt an Strichstärken und -richtungen, was seinen Werken enorme Dynamik verlieh. Experimentiere mit deinen Pinseln, passend zur Stimmung deines Werks!

Firnis (Schlussbehandlung)

Ein Firnis ist kein Muss, kann aber matte Stellen ausgleichen, die nach dem Trocknen der Farbe entstehen. Er muss nicht glänzend sein – es gibt auch matte Lacke, die die Farben wunderbar auffrischen. Zudem zeigt es, dass dir dein Werk am Herzen liegt.

Die Rahmung

Wenn du keinen Keilrahmen verwendest, solltest du über eine Rahmung nachdenken. Der Rahmen sollte nicht dominieren – ideal ist ein Farbton, der bereits im Bild vorkommt. Für neutrale Werke sind Schwarz, Weiß oder Silber eine gute Wahl.