Maltechniken

Um Ihnen zu helfen, haben wir eine Anleitung, die Ihnen zeigt, wie man faszinierende Blumen mit Aquarellfarben malt. Je länger wir mit Aquarellfarben malen, desto mehr fasziniert uns das Zusammenspiel von Farbe und Wasser. Obwohl Aquarell nicht so vorhersehbar oder präzise ist wie andere Maltechniken, verkörpert dieser Stil die Energie und Verspieltheit einer Blume. Deshalb malen wir heute ein frisches Frühlingsbild. Neben den Farben vergessen Sie nicht hochwertiges Aquarellpapier und Pinsel. Und jetzt legen wir gemeinsam los!

1. Beginnen Sie mit der Grundform der Blume

Heute verwenden wir die „Trompeten“-Form. Lilien, Glockenblumen, Narzissen oder Maiglöckchen – all diese wunderschönen Blumen haben genau diese Form. Sie sehen aus wie ein Kegel mit einer erweiterten Öffnung.

Da diese Blumen im Grunde Kegel sind, sind sie immer nach innen schattiert, es sei denn, sie zeigen direkt nach oben. Der Schlüssel zum Zeichnen und Malen dieser Blütenform liegt darin, den Mittelpunkt des Kegels und den Punkt, an dem er am Stiel befestigt ist, im Auge zu behalten. Das hilft Ihnen, die Form aus jeder Richtung zu zeichnen.

2. Wählen Sie Aquarellfarben und eine Farbpalette

Nach dem Skizzieren nehmen Sie Ihre Palette und suchen die Farben aus, die Sie verwenden möchten. Sie müssen sich nicht strikt an die Realität halten. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und beleben Sie Ihren Garten auf dem Papier mit leuchtenden Farbtönen.

3. Beginnen Sie zuerst mit den Grundfarben

Bei der Expressmalerei möchten Sie mit dem Fluss von Farbe und Wasser arbeiten, um die resultierende Blume, ihr Wesen, aber nicht jedes kleine Detail zu erfassen. Bei dieser Art von Malerei machen wir normalerweise drei Durchgänge – der erste Auftrag ist der schnellste und leichteste, nur um die Dinge in Gang zu bringen. Kräftigere Farben belassen wir hauptsächlich in den Schattenbereichen. Das Wasser hilft uns, die Farben ein wenig zufällig zu verteilen. Das ist das Schöne an Aquarell!

4. Dunklere Übergänge hinzufügen

Im nächsten Schritt nehmen Sie etwas mehr Pigment auf den Pinsel und erzeugen dunklere Schattierungen für jeden Bereich der Blume.

Dieser Übergang wird Ihnen die meiste Zeit und das meiste Nachdenken abverlangen. Sie müssen schnell genug arbeiten, denn das Timing ist bei der Arbeit mit Aquarellfarben alles. Wenn das Aquarellpapier vollständig trocknet, bevor Sie mit mehr Farbe zurückkehren, erhalten Sie zu harte Kanten. Wenn das Papier zu feucht ist, wenn Sie versuchen, Farbe hinzuzufügen, verlaufen die Farben anders, als Sie es wünschen.

Das lässt sich jedoch nicht immer vermeiden. Aber all diese Dinge sind Teil des Aquarells und machen diese Technik so faszinierend und fesselnd. Anstatt zu versuchen, alles zu kontrollieren, versuchen Sie, mit dem Wasser zu arbeiten und ausdrucksstarke Pinselstriche mit Gefühl zu verwenden.

5. Beenden Sie Ihr Aquarellbild, ohne es zu überarbeiten

Die letzte Phase bedeutet kleine Anpassungen und Fertigstellungen. Und genau hier kann es kompliziert werden. Es ist leicht, das frische Gefühl des Gemäldes zu verlieren, wenn man es mit den Details übertreibt. Versuchen Sie stattdessen, diese Phase kurz und prägnant zu halten und hören Sie auf, wenn Sie glauben, fast fertig zu sein!

Stimmen Sie sich auf die Frühlingswelle ein und gönnen Sie sich ein entspanntes Schaffen mit Aquarellfarben. Malen Sie frische, verspielte Blumen und gönnen Sie sich die Freude an der Kunst. Wir wünschen Ihnen dazu eine unendliche Vielfalt an Ideen und viel Fantasie.

Mit freundlichen Grüßen,

Ihre Majka.

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