Maltechniken
Welche Maltechniken sollte man im Effeff beherrschen?
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Untermalung (underpainting)
Wir beginnen mit einer ersten Farbschicht, die auf die Leinwand aufgetragen wird. Das Anlegen einer Untermalung ist eine einfache Technik, die einen großen Einfluss auf den Rest des Gemäldes hat. Wenn sie richtig ausgeführt wird, bildet sie eine hervorragende Grundlage für weitere Schattierungen und die farbliche Vereinheitlichung des Bildes. Sie kann auch den Eindruck prägen, den das Bild vermittelt. Verwende eine blaue Untermalung, wenn du einen kühlen Eindruck erzeugen möchtest, für einen heißen Eindruck (Wüste, Sommerzeit) verwende lieber eine gelbe und violette Untermalung, die dir das Schattieren des Bildes erleichtert.
Dieses Gerüst des Gemäldes wird dich beim weiteren Auftragen der einzelnen Schichten leiten und es dir ermöglichen, dich detaillierter mit den einzelnen Elementen des Bildes zu beschäftigen. Es ist wichtig, dass du von dünnen zu dicken Schichten übergehst, insbesondere wenn du langsam trocknende Farben verwendest.
2. Textur aufbauen (building up texture)
Du weißt sicherlich, wie faszinierend ein Bild sein kann. Die sogenannte 3D-Struktur kannst du nicht nur mit einer dicken Farbschicht und einem Spachtel erzeugen. Einige Künstler verwenden zum Beispiel Eierschalen oder Sand.
Verleihe deinem Bild eine neue Dimension durch Textur.
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3. Malen mit „trockenem Pinsel“ (dry brushing)
Das Malen mit dem trockenen Pinsel ist zwar keine so bekannte Technik, wird aber von vielen sehr geschätzt – und ist zudem ganz einfach. Die Technik wirst auch du schnell erlernen und damit echte Kunstwerke schaffen können. Du beginnst damit, dass du einen passenden Pinsel wählst, am besten einen synthetischen, und Ölfarbe verwendest. Die Grundlage ist, dass du mit einem Pinsel malst, den du gründlich mit einer Serviette trocknest, wodurch du den Großteil des Öls entfernst und die „restliche“ Farbe dann auf die Leinwand in einer dünnen Schicht aufträgst.
Dank dieser Methode erzeugst du problemlos Schatten und verschiedene Farbübergänge. Ein weiterer Vorteil ist die schnelle Trocknung. Dieses Gemälde ähnelt letztendlich einer Zeichnung mit einem Bleistift oder Zeichenkohle und führt zu wirklich realistischen Bildern.
4. Entfernen von Farbe (Sgraffito)
Das Entfernen von Farbe kann genauso wichtig sein wie das Auftragen. Sgraffito ist ein Begriff, der für das Entfernen von Farbe verwendet wird, bevor das Gemälde vollständig getrocknet ist. Dies ist nützlich zum Beispiel beim Malen von Haaren, Kratzern, Gras und Ähnlichem. Dafür kannst du fast jedes spitze Objekt verwenden, zum Beispiel das Ende eines Pinsels.
5. Verwendung von Medien
Medien sind Flüssigkeiten, die der Farbe zugesetzt werden können, um ihre Konsistenz, Trocknungszeit und Struktur zu verändern. Es gibt verschiedene Medien, die ein Gemälde glänzend, aber auch matt machen können.
Schau dir unsere professionellen Medien an. Sicherlich werden einige davon dein Interesse wecken.
Und abschließend möchte ich noch erwähnen, dass die passende Auswahl der verwendeten Pinsel sehr wichtig ist. Es stehen dir Pinsel in verschiedenen Formen und mit vielfältigen Fasertypen zur Verfügung. Wichtig ist, auszuprobieren, welcher dir am besten liegt.
Am vielseitigsten sind Synthetikpinsel, die mit verschiedenen Farbtypen verwendet werden können. Für die Erstellung einer Grundierung empfehle ich größere, flache oder breitere Pinsel. Dünnere Pinsel helfen dir bei der Detaillierung und für runde Formen, für feine und fließende Übergänge empfehle ich runde und Fächerpinsel.
Vergiss nicht, dass du deine Pinsel sorgfältig pflegen musst, lies deshalb mehr über die Pflege von Pinseln.
Wenn du malen möchtest, wie ein wahrer Künstler, scheue dich nicht davor, die Anfänge mögen vielleicht zögerlich sein und sind keineswegs einfach. Jeder Künstler musste diesen Weg gehen. Wichtig ist jedoch, dass dir das Malen Freude bereitet und dir hilft, die alltäglichen Sorgen zu vergessen.